江南讲记
八、咏物诗的境界
古典诗词里经常见到咏物的内容。
一般初学诗词的人，也习惯于先从咏物开始。
比如骆宾王七岁就写了著名的《咏鹅》。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
在诗人的笔下，鹅的形态、动作被刻画的惟妙惟肖，栩栩如生。
白毛、绿水、红掌、清波，四种颜色搭配起来，画面鲜艳明丽，浮和拨的动作生动准确。
咏物诗有三个境界，随着作者需要的不同而深浅有别，这一章我们主要来探讨这个问题。
据说佛家有个关于境界的说法，共分三层。
第一层是看山是山，看水是水。
这时的山与水在观察者的面前是事物的本来面目。
第二层境界是见山不是山，见水不是水。
这要求我们观察事物时需要看到事物的内在的东西，而不能仅仅停留在事物的表面。
第三个境界是看山还是山，看水还是水。
我们从事物的表面看到事物内在的本质，看懂了、看透了，才能物我合一、天人合一，你中有我，我中有你。
认识到了这个水平，便是达到了至高境界。
我们不妨借助佛家的这个说法，来体会一下咏物诗的境界问题。
让我们来举贺知章的《咏柳》来说明第一层境界。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这首诗把柳树的特点、形态以及柳树与时令的关系都写的很好，诗的技巧很高超。
作为千古流传的名篇，确实有许多的优点值得我们学习 。
但这首诗只是咏物诗的第一层境界，它除了说柳树，其它的基本什么都没说。
它的优点在于把柳树说得很好，很准确，说到家了。
缺点也在这里。
柳树就是柳树，不是别的。
因此读后给我们的感觉是简单明快，但余味少。
这就是看山就是山，见水就是水。
类似的咏物诗很多，象开篇我们讲的骆宾王的《咏鹅》也是一样的。
咏物诗到了第二层境界，物已非原物，它已经被作者赋予了主观的认识，作者把自己对世界、对生活的认知加到物的身上，物就不是自己了，是作者的道具而已。
比如虞世南的《蝉》就是如此。
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
前两句还是对蝉的客观描写，后两句完全是作者自己对生活的感悟，通过蝉的形象来表达。
表面上说蝉，实际说的是理。
这样的写法，往往采用双关、象征、比喻等等手段，最终达到表达自己想法的目的。
那居高者已经不是蝉，而是人了。
蝉如此，人也是如此。
透过物本身的特点来展开联想和发挥，达到哲理诗化的目的。
需要注意的是，一定要把握住度，发挥的要贴切自然，切忌生拉硬拽。
当代网络诗人西部小王曾经有一首写《跳棋》的诗，很符合这个特点。
我们抄录来，读者可以自己去细细的体会。
或具人形或作球，搭桥拦路自为谋；从来捷足须捷径，踩过同行多少头。
咏物诗的最高境界是物与我的合一。
我的身世、感慨、寄托完全透过物来表达。
目的明明写的是自己，却基本不暴露，作者的本意隐藏的很深。
但我们通过对作品的理解和把握，却分明可以感受出来。
也就是说，山还是山，水还是水，但里边加入了作者的灵魂。
同样是咏蝉，骆宾王的《在狱咏蝉》就具有这样的特点。
西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
诗人采用第一人称的形式，假借蝉的口气来写蝉，表面看来是蝉在自说自话，其实全部是诗人自己的心声。
全诗采用比喻的手法，把自己比喻成蝉。
全篇还采用双关的手法，从颔联开始，句句写的都是蝉，但句句其实又都是自己。
那“玄鬓影”和“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的自己。
那“露重”和“风多”既是蝉的境遇，也是自己的遭际。
而结尾的蝉的一问，其实就是作者自己的声声呐喊。
当代著名诗人刘甲夫先生的《雪莲》也是这样的作品。
孤标遗世枕流霞，难做人前解语花。
云际芙蓉爱冰雪，春风不必到天涯。
刘甲夫先生为人刚正不阿，胸怀坦荡，性格孤傲，这“难做人前解语花”就是自己的内心独白。
他又甘于寂寞，蔑视功名富贵，那“春风不必到天涯”的说法更见境界。
表面上写的是雪莲的精神品质，但其实都是自己。
王成纲先生曾经说：我是把“云际芙蓉”和甲夫划等号的。
需要强调一点的是，咏物诗的境界之说，只是想给读者一个理解和认识上的方法，并不是说谁高谁低。
贺知章的《咏柳》和骆宾王的《在狱咏蝉》一样是千古名篇。
因为目的不同，着眼点不同，因而手段不同。
综合来说，第一层的写法，讲究的是刻画细腻、生动、准确、传神。
第二层境界的写法需要发挥的是诗人的诗思。
诗人在生活中要独具慧眼，时刻发现生活中能反映诗意的地方，或哲理，或趣味，或诙谐，或幽默，或赞美，或挞伐。
站在不同的角度写，就会有不同的褒贬态度。
因为物只是个道具，演什么戏当然要诗人自己说了算。
第三层的写法，因为物我合一，写物就是写自己。
咏物已经不是主要目的，演义的是自己的人生。
这样的诗一旦写好了，最容易感动人，因为它包含了作者全部的思想感情，是作者自己灵魂的化身。