江南讲记
十三、诗与法度
法度者，法与度的合称。
所谓法，就是写诗的方法。
所谓度，就是写诗时笔下的尺度。
写诗要注意方法。
和写文章一样，要把自己想表达的思想内容用最恰当的方式方法表达出来。
这与我们平时所说的章法、技巧不是一回事。
它是指写作时构思的方法和应该注意的事项。
写作一般的过程大概是这样的：先有写作的目的，也就是立意。
然后是选择体裁，是写诗，还是填词。
有的时候，先吟好了其中的一两句，这一两句往往是最好的，是灵感的体现，这就确定了写作选用的体裁。
假如确定写诗，那么是七言亦或五言，是古风还是格律诗，是绝句还是律诗，也就基本上确定了。
然后大致地构思全篇，先写什么，后写什么，采用什么样的技巧。
然后按照这个基本的思路去继续创作。
这个过程看起来复杂，但有的时候很简单，往往是一瞬间就决定了的。
但在这个瞬间决定的过程中，又包含了那些复杂的思考过程。
有的时候突发灵感，很快构思一篇律或者绝，这不仅仅是灵感的问题，还是才气的体现。
有的时候可能要反复思考、衡量，甚至在基本完成的情况下发现不满意推倒重来，都是正常的事情。
不管简单还是复杂的过程，目的只有一个，就是把诗写好，完美地表达自己的思想感情。
写作的时候，可能先有开头，也可能先有结尾，还有可能先有中间的部分。
或者是全篇完成了，又要重新衡量某个部分。
具体的过程因人而异，没有固定的程式。
古人云，文无定法。
既然如此，我们为什么又要研究法度呢？
我们这里所说的法，不是创作过程中的程式，而是指写作之前和过程中要注意的一些基本的要求。
同时，下笔一定要适合自身的需要，不能盲目地夸大，要注意表达感情的尺度。
我把诗的内容大致划分为五个大的类型，这五个类型是：咏物诗、山水记游诗、咏史感怀诗、咏怀情感诗、唱和诗。
下面分别谈一下这五类诗应该注意的问题。
先说咏物诗。
我们前面专章讲述过咏物诗的境界。
咏物诗需要注意的首先是境界问题。
咏物诗如果不注意境界，往往流于泛泛。
这个问题不深谈了，读者可以从前面的相关章节加以体会。
其次需要注意的是咏物诗的内容与题目的结合。
题目一定，咏物时往往先从被咏之物的形态或者特点着手。
咏物时往往对着题目说话，可以省略主语，因为主语藏在题目里。
在过程中，咏物诗一般不犯题面。
比如写梅花，内容里最好不要再出现梅花这样的字样。
不犯题面虽然不是固定的要求，但为了把有数的字句写更多的内容，因此不犯题面就显得很重要。
再次，咏物诗要注意抓住被咏之物的独特性。
不要把此物写得象彼物或者雷同于其它物。
抓住其特点，尽量写得鲜活、准确、生动。
要详细观察、认知和思考，从前人的思考结果里跳出来，写的超越前人或者与前人不同为上。
如果大致相同，则失去了写作的必要性。
以上，都是咏物诗需要注意的法。
最后，也是最重要的，就是注意由物到所联想、生发的感慨一定要适当，要恰如其分，千万不要生拉硬拽，不要强行拔高。
一切都要贴切自然。
这就是咏物诗的度。
再说山水记游诗。
山水记游，可以包括田园风光，最忌讳的是只有山水，没有思想。
当然，光写山水不是不可以，但很难写的好，打动读者。
况且，山水虽有不同，笔下却往往相同。
要想打动人，就需要在自己的情感世界里做文章。
许多人习惯上写山水诗，他去的地方多，写的也多，美其名曰赞美我们伟大祖国的大好河山。
可惜他的笔下往往是千篇一律，而且没有波澜。
首联要登山，颔联是看山，颈联还是看山，尾联就高高兴兴把家还。
也许作者自己真的好高兴，可读者读了却味同嚼蜡。
这样的诗里也有感情，可这感情总是自己的，不能传递给读者，原因就是写的太泛了，读者早就读腻了。
所以，山水田园诗一要写出特点，此处山水之不同于彼处山水。
如果相同，你就干脆不要写了。
二是感觉要不同，李白写望庐山瀑布，你也可以写。
但如果你写的和李白差不多，那也不必写了，因为你肯定没有李白写的好。
但如果你望庐山瀑布时的感觉和李白不同，就可以写了。
因为读者不会拿你和李白相比，不同的东西怎么去比呢？在另外的侧面写，也许你会比古人好，或者不相上下。
这就是这类诗的法。
同样，山水记游也免不了要发一通感慨。
但感慨时一定要顺着此处山水的特点发挥，不要扯的太远，也不要肆意夸大。
这就是度。
咏史感怀诗是常见的内容。
读书或者游览，都可能使我们接触到某些事物，使我们的思想瞬间与古人契合，产生感慨。
需要注意的是，写这类题材一要站在历史的高度，站在今天的高度，思想境界最好超越古人。
二是要站在历史的层面上，学会欣赏和体谅古人。
正面的人物或事件，我们没有必要过分地去夸大。
反面的人物或事件，我们也没必要刻意地去加以贬低。
欣赏要有欣赏的理由，痛斥也要有痛斥的道理，不能感情用事。
如果情感一旦过了，站不住脚，全诗必然失败。
同时，要注意咏史不要写史。
点到即止，千万不要详加论述。
要以点代面，似浅实深。
杜牧的《赤壁》就是这方面的典范。
咏史最好的办法是摆出事实加以对比，引发读者的思考，而自己不加以评论。
我曾经写过一首《题云冈石窟太武帝拓跋焘造像》，内容是“谁使生成貌岸然，娑婆世界起波澜。
扪心五指竟何意，忍作千年壁上观”，就是用的这个方法。
这样做的方法不仅照顾了法，也照顾了度。
咏史如此，写现实题材也是如此。
双方虽然不同，也有许多类似的地方，就不多谈了。
咏怀感情类，也是常见的内容。
限于篇幅，感情类不多谈了，主要说说咏怀。
初学者免不了要咏怀，也就是要抒发一下自己的豪情壮志。
即便是年龄大了，也有自己的心胸、襟抱，抒发也是正常的。
但这种题材其实最不好写。
感情弱了没什么味道，过了又流于叫嚣。
有人动不动就仗剑西楼什么的，实在是假。
如今剑早已不是什么武器了，就是偶然成了杀人的凶器，也与过去的仗剑不同。
晨练的时候累了，拿着它到西楼上去喝杯早茶，与仗剑二字的本意和引申意都毫无关联。
咏怀需要想些新的办法，吹牛也要注意场合和分寸。
刘禹锡在《同乐天登栖灵寺塔》时这样写到：“步步相携不觉难，九层云外倚阑干。
忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”
他先是告诉你他已经在高塔上，好比是九层云外。
然后说他的一句说笑，引得无限游人举眼观瞧，这样的豪气就自然得体。
我在《登泰山》一诗里试着学习 了这种方法：“平生快意此登临，何惧风欺冷更侵。
把酒仰天歌一曲，群峰共我作高吟”。
那高吟不是因为我的水平高，而是我站的位置高。
这双关的一句，使牛吹得既大又自然。
我在《一江一 南雨四首其一》里写到：“京华倦旅风一流 客，打叶声中上小楼”。
这小楼当然可以是西楼，不仗剑也一样潇洒。
最后，我们来谈一下唱和诗。
人们写诗，酬唱、唱和一类的作品大概最多了。
所以，这一类作品的问题也最多。
总结起来，大致分以下几种情况。
一是没有真情实感，唱和成了应制，官话套话假话，没有真话。
那些话千篇一律，用在谁身上都可以。
改个名字，就可以把赠张三的改赠李四，没有多大意义。
孔凡章先生在《寄刘梦芙》其三里说：“纵使征诗应答疲，切人切事两无疑。
一篇最忌皆浮泛，赠向伊谁总适宜”，批评的就是这种现象。
二是盲目唱和，对作者的原诗理解不深，为凑热闹而写，不能达意。
我主张写唱和诗，要么与原作的观点相反，要么在原诗的基础上更进一步。
至少也要比原诗写的好，否则浪费笔墨干什么？非要写的话，不如重起炉灶，另写一篇，还不用受原韵的限制。
三是拉大旗做虎皮，依傍古人或名人。
有人动辄步苏东坡韵或纳兰性德韵，而自己写的东西与古人根本八竿子打不着。
写的不好，就好比狗尾巴草长在牡丹园里，丑上加丑。
而写的好就更不必步别人韵了，须知玫瑰和牡丹，本来难分高下，为什么非要把玫瑰用牡丹来做比呢？步古人韵，大概有几个好处，一是初学者不熟悉韵脚，按者别人的韵脚去套，不会出错。
不过这不是什么光荣的事，没有必要张扬。
二是为了用典，用某人某篇韵，其实为了用其事。
读者读自己的作品时，自然要联系古人的原作做背景资料。
三是思想上有可比性，比不是目的，是为了让读者产生新的思考。
假如没有关系，就真的不必拉来古人做幌子。
四是赠答之时，感情不深，了解不深，于是盲目地去夸赞对方，近乎阿谀。
这样的例子不仅网络上有，生活中也常见。
最近网络上流行悼念梅艳芳，几乎都从梅字上做文章，那梅兰芳的后代一定都读晕了。
估计梅艳芳自己在另一个世界读这些文字也很难感动，她不看题目猜不出是写给谁的。
五是赠答别人，却与对方无关或关系不大，大部分内容都是自说自话。
如此赠答，不如干脆写成咏怀。
以上种种唱和内容的作品，无一不与法度有关。